Giorgio Armani è considerato uno degli stilisti più influenti del XX secolo. Il segreto del successo del “re della moda” che ha definito lo stile è vario. Eppure, a diventare un classico del design è stata una giacca.
È stato una figura eccezionale nel mondo della moda in continua evoluzione. Appartenendo al ristretto gruppo dei grandi rinnovatori della moda del XX secolo, Giorgio Armani aveva un acuto senso della moda come mezzo di espressione di appartenenza sociale e come mezzo per lo sviluppo libero della personalità, ovvero come ci si trasforma e si comunica l’individualità.
La duplice significato della cultura della moda riuscì a tradurlo in un nuovo stile negli anni ’70, quando lo stilista e giovane imprenditore Giorgio Armani, allora trentenne, creò una nuova tendenza. La sua palette di colori basata su toni neutri – bianco, grigio e beige, il cosiddetto “greige” di Armani – e i tessuti di alta qualità corrispondevano al codice generale dell’eleganza chic. Allo stesso tempo, le tecniche di taglio sviluppate da Armani promettevano un’espressione corporea inconfondibile e individuale.
Il fatto che lo stilista vestisse le donne con sfumature maschili e gli uomini con sfumature femminili rifletteva la comprensione di una coppia moderna che condivideva tutto e andava oltre i ruoli di genere convenzionali. Vista in questo modo, l’aura sensuale ed erotica dell’outfit Armani trasmette proprio ciò che è stato la trasformazione più importante del bene culturale “moda” nel XX secolo: libero sviluppo della personalità, uguaglianza e distensione dei modelli di comportamento tipici del genere.
Le invenzioni di Giorgio Armani sono oggi considerate classici della moda del XX secolo. Ma nel 1975, quando il talentuoso stilista ha fondato insieme al suo partner, l’architetto Sergio Galeotti, la società milanese Giorgio Armani SpA per abbigliamento maschile, ha rotto con la “stile classico”, derivando ogni forma dalla norma di una struttura sovraordinata.
Il perno di questa rivoluzione stilistica è stata la “giacca Armani”, il marchio distintivo del guardaroba del “Nuovo Uomo”. Per questa, il giovane stilista ha allentato il taglio “rigido” del tradizionale abito maschile. Meno bottoni, meno colletto, nessuna imbottitura sulle spalle – basta con i bordi taglienti e rigidi! Così “decostruito”, l’abbigliamento si è trasformato in una guaina di tessuti che accarezzano il corpo e si sentono piacevoli: lino, seta, cashmere.
Tessuti leggermente stropicciati, taglio libero, cuciture morbide e pieghe potevano sembrare all’epoca poco “perfetti” dal punto di vista dell’antica tradizione sartoriale italiana. Ma Armani non era un “sarto” nel senso convenzionale, bensì uno “stilista” che osava sfidare il nuovo. Guardava oltre il tavolo da taglio, osservava attentamente il cambiamento sociale e aveva anche un occhio per i classici del design nella storia della moda.
Nel 1980 Armani presentò la sua prima collezione femminile. Come fonte di ispirazione, il giovane stilista fece riferimento alle creazioni di Coco Chanel. In contrasto con il “greige” neutro nei colori, le sinfonie di meravigliosi toni di blu delle collezioni Armani ricordano il leggendario blu di Jeanne Lanvin. La versatilità creativa del milanese ricorda Jean Patou. Di conseguenza, gli anni ’20 e ’30 stimolarono la fantasia del giovane arrivato e spalancarono le porte a una carriera fiabesca che diffuse la “moda made in Milan” in tutto il mondo.
Un primo apice della storia di successo fu una sfilata della collezione Armani davanti al Rockefeller Center di New York nel 1980. La risonanza mediatica sulla stampa americana dimostrò che l’Italo-chic altrettanto raffinato quanto rilassato corrispondeva allo stile di vita dei giovani cittadini che seguivano con sicurezza il proprio cammino. In contrasto con lo stile di alta moda dei couturier parigini e dei ribelli come Thierry Mugler o Jean Paul Gaultier, le creazioni del milanese promettevano un sex appeal basato su un’estetica naturale e sensuale-elegante.
Gli USA divennero quindi per l’azienda “Giorgio Armani” il mercato principale. Il Celebrity-Dressing e la realizzazione di costumi per i film di Hollywood come “American Gigolo” (1980) si rivelarono un ottimale posizionamento di stile. Nonostante i suoi successi, il padrone di casa del marchio non perse il contatto con la realtà e con il business. Ciò includeva l’espansione del marchio “Giorgio Armani” su più linee.
Nel 1990 fu aperto il Megastore Armani in Via Manzoni a Milano. L’aquila stilizzata con le iniziali “GA” estese potentemente il suo regno dell’estetica di stile, dalla moda agli accessori, cosmetici, profumi, interni, caffè e hotel. Il fatto che lo stilista abbia creato un suo proprio grande magazzino ricorda i tempi in cui il rinunciatore agli studi Giorgio Armani decorava le vetrine al grande magazzino milanese La Rinascente e lavorava in seguito nel reparto acquisti per l’abbigliamento maschile. È facile immaginare che l’ex studente di medicina sognasse allora nel tempio del consumo Rinascente: Come sarebbe se un tale mondo del lusso, creato da me solo, mi appartenesse?
Sognare, era qualcosa che il giovane Giorgio, trasferitosi con la sua famiglia dalla città natale Vicenza a Milano, amava fare. Principalmente durante il fine settimana, quando in un cinema di periferia milanese scorrevano film sullo schermo. Secondo Armani, appassionato di cinema, la sensibilità in lui fu risvegliata dal film d’esordio neorealistico di Luchino Visconti, “Ossessione” (1943).
Poter filtrare la passione attraverso l’equilibrio estetico e l’armonia, ha cementato il successo mondiale del re della moda. Così come il fatto che avesse imparato a fondo il mestiere del sarto da Nino Cerruti. Il fatto che si fidasse del proprio occhio e della sua intuizione è stata la chiave per scrivere la storia della moda. Il suo lavoro ha già ricevuto un omaggio nel 2000 con una sfavillante retrospettiva al Museo Guggenheim di New York. La Triennale di Milano gli ha dedicato una mostra superlativa nel 2007. Nel 2010 l’apertura dell'”Armani Hotel” nel Burj Khalifa a Dubai segnalava che l'”Armani-total-Chic” era arrivato nel mondo arabo.
Nella primavera del 2015 il designer ha celebrato il 40 anniversario dell’azienda. Ha aperto il suo museo, l’Armani/Silos a Milano, e ha tessuto il mito del suo stesso marchio. “Fare una bella figura” – sembrare dignitoso e mantenere la postura, è quello che ha vissuto e che le sue creazioni hanno comunicato dolcemente ma con forza.
Un’apparizione in un abito da sera Armani, color argento e aderente, dà alla donna una sensazione di “bellezza” e “saggezza”, di intelligenza femminile e bellezza sensuale. Le collezioni di Armani invitano a movimenti agili. Camminare, marciare, pavoneggiarsi – questi modi di camminare erano un orrore per Armani, “cammina semplicemente come una donna”, richiamava le modelle prima dello show e intendeva dire che non è soltanto il nome “Giorgio Armani” a conferire un’aura sexy, grazia e stile.
Chi lo seguirà? – Anche in età avanzata la stella del design italiano non ha ufficialmente designato un successore come direttore artistico del suo impero. Alle domande in merito rispondeva laconico che non ci sarebbe stato un altro Giorgio Armani. Invece di formare un talentuoso stilista di moda come successore, “Re Giorgio” ha preso un’altra strada a più di ottant’anni. Ha consolidato il suo impero della moda attraverso la riduzione.
Quando nella primavera del 2017 annunciò la fine delle linee autonome “Armani Jeans” e “Armani Collection” esistenti dal 1979/1981, questo fu una sensazione. Ciò che sembrava una rottura con la tradizione del marchio si rivelò essere una strategia coerente, volta a garantire la sostenibilità della propria azienda in tempi turbolenti dei cambiamenti nel mondo della moda. La resistenza alla frenesia e la “costanza” attraverso la flessibilità del design – anche questa caratteristica ha portato all’Armani Fashion-Empire successo mondiale e durata. Giovedì Giorgio Armani è morto a Milano all’età di 91 anni.
Fonte originale: https://www.nzz.ch/feuilleton/nachruf-mode-koenig-giorgio-armani-meister-des-sinnlich-eleganten-italo-chics-ld.1316514
